- L'ART D'ÉCRIRE DES SCÉNARIOS D'ANIMATION -
L’animation s’écrit-elle avec des mots ou des images ?
Comment les scénaristes et les animateurs transforment-ils leurs idées en films ou séries d’animation ? Quel est le processus de développement d’un projet d’animation ? Les histoires animées sont-elles réservées aux enfants ? Qu’est-ce qui rend un personnage d’animation iconique ? Les courts métrages et les web-séries d’animation peuvent-ils lancer une carrière de scénariste en animation ? La scénariste et consultante Alizée Musson nous emmène dans les coulisses pour répondre à ces questions.
Du cinéma hollywoodien au cinéma indépendant, en passant par la télévision, rencontrez les créateurs de films Pixar et Walt Disney tels que Ratatouille, Vice-Versa et Rebelle, Peppa Pig, Wolfwalkers, Linda Veut du Poulet!, Supa Team 4, Mars Express, American Dad! et bien d’autres. À travers plus de 25 études de cas et des entretiens avec des scénaristes, des animateurs et des producteurs – dont un entretien exclusif avec le producteur du Conte de la Princesse Kaguya du Studio Ghibli – découvrez tous les secrets du métier pour écrire votre propre film ou votre propre série d’animation et démarrer votre carrière de scénariste en animation.
Explorant les courts et longs métrages, ainsi que les séries web et télévisées, L’Art d’Écrire des Scénarios d’Animation plonge au cœur des processus créatifs qui façonnent les histoires animées.
PUBLICATION EN ANGLAIS LE 24 FÉVRIER, 2026
- L'HISTOIRE DERRIÈRE L'HISTOIRE -
En 2012, alors que je faisais des études de production cinématographique à l’Université des Arts de Bournemouth, en Angleterre, mon oncle, qui vivait dans les Alpes, m’a appelé : « Pourquoi ne viendrais-tu pas à Annecy cet été ? Il y a un festival d’animation en ville !» J’étais loin de me douter que ce festival était le plus important au monde. J’ignorais aussi que j’étais sur le point d’entamer une aventure créative qui allait changer ma vie. J’ai toujours adoré l’animation, depuis que j’ai vu mon premier film au cinéma : Pocahontas. Mais en découvrant les coulisses de la production d’animation cet été-là, une chose est devenue claire : je voulais faire partie de ce monde animé !
Bien que j’ai commencé à travailler dans la prise de vue réelle, j’ai toujours trouvé un moyen de revenir à l’animation. En réalisant des courts métrages d’animation pour mon projet de fin d’études. En travaillant au développement pour un studio d’animation. En écrivant des centaines d’épisodes pour diverses web-séries animées, dont Peppa Pig. En tant que consultante scénario pour des films et des séries animées. Et aujourd’hui, en mettant à profit toutes ces expériences pour écrire ce livre. Mais mon expérience suffit-elle à couvrir tous les aspects de l’écriture pour l’animation ? Certainement pas. Si mon travail dans le développement m’a appris une chose, c’est qu’on a toujours quelque chose à apprendre des auteurs et des créateurs. C’est pourquoi je me suis lancée dans un passionnant voyage dans les coulisses du monde animé, qui m’a menée (physiquement et virtuellement) d’Annecy à Londres, Kilkenny, Prague, Los Angeles, Amsterdam, Tokyo, Lusaka et même dans un monastère isolé à Fontevraud, en France.
Plutôt que de vous donner une formule toute faite pour écrire pour l’animation, mon objectif avec ce livre est de vous montrer comment les réalisateurs d’animation abordent le développement de leurs films et de leurs séries animées dans différentes cultures. Il n’y a pas de règles strictes dans ce livre. Vous ne trouverez peut-être pas toutes les réponses et vous pourriez même rencontrer des contradictions entre ces pages, mais j’espère que cette variété d’approches nourrira votre processus créatif et inspirera vos voyages animés !